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《禮記》：「飲食男女，人之大欲存焉。」
《孟子·告子上》：「食色性也。」

一如所有藝術創作，珠寶也是一種抒情達意的形式，既是抒發七情六慾，除了歌頌自然美景、蟲獸風光，又或藉物寄情等形而上的象徵意涵，怎少得了形而下的飲食、男女。 不過，即便是珠寶形式，男女之事赤裸裸端上台面陳述畢竟不雅，或有設計師巧妙入題，但也多只能意會、點到為止，更何況男女樂趣更多來自那種若有似無、欲迎還休的曖昧，太過直接表述反惹人反感；至於飲食則大不相同，要想誘人用不著拐彎抹角，得講究色、香、味，如何透過珠寶設計具體而微的呈現這三者，又不失高級珠寶自身被賦予的美感任務，確是一番學問，偶遇精巧之作往往令人拍案。

從2005年發表訴求嗅、觸、聽、味與視覺五感的「感官花園 Garden of the Senses」系列珠寶， PIAGET 就這樣大膽追逐珠寶的「聲色」，今年度主題 Limelight Paradise 系列，端出一杯杯繽紛誘人的雞尾酒、令人垂涎欲滴的鮮美水果，以度假天堂之名再度挑逗感官歡愉。

鑲著耀眼鑽石的 18K 白金鏤空戒台，正是一只晶瑩剔透水晶玻璃杯，盛著澄藍拓帕石的 Blue Hawaiian，點綴白玉南洋緬梔的馨香，最教人難以抗拒的是那根彷彿剛插上去，要人們趕緊上前啜飲一口的吸管。

嚐過 Blue Hawaiian ，不妨再來杯綠色電氣石特調的 Caipirina，或是勾人的粉紅璧璽 Sex on the Beach 雞尾酒，杯緣上的黃水晶橙片或橄欖石萊姆切片清新甘味，透過舌尖久久未去。與各式調酒搭配的還有新鮮可口的黃水晶鳳梨、紅色尖晶石草莓、鋪鑲橄欖石與沙弗萊石的切片楊桃，伴著沙灘與葉影搖曳的棕櫚樹，好不愜意。

醺醺然之際，不免勾起 BOUCHERON 令人食指大動的頂級法式點心 Macaron 記憶，輕咬一口就酥散口中的 Macaron ，無論是粉紅剛玉草莓、紫水晶藍莓、橙黃剛玉百香果、沙弗萊抹茶，還是巧克力鑽焦糖，每一款都有著不同「口味」的內餡，甜蜜滋味讓人回味無窮。

又或者仗著天熱，你可以再任性地要求來一口要價上億的 Lazare Diamond 冰淇淋，烤得金黃的 18K 黃金餅乾甜筒閃著白鑽與黃鑽糖粒，一大球鉑金鑽石冰淇淋，上面大方灑著一顆顆鮮美的琺瑯紅黑櫻桃，且不論究竟這樣的「珠寶」有何實質意義（要實際直接去買球 Hagan-daz 還快些），光是握在手裡份量感與視覺就足以讓人像孩子拿到甜筒般滿足雀躍。

一般印象中的珠寶，大多走優雅高貴的路線，花鳥蟲語的大自然是最受喜愛，也是延續至今最常見的主題。隨著珠寶的跨界合作日益增加，加入珠寶的元素創意擴大了珠寶設計主題的視野，一些傳統上不會在珠寶出現的主題，如刺青圖案等次文化，竟也化身成珠寶。

Harry Winston先生曾經說過：「如果可以的話，我希望能將鑽石鑲嵌在女生的皮膚上。」現在Harry Winston推出以刺在皮膚上的刺青圖樣為靈感的Tatoo彩繪珠寶系列，某種程度上也算是實踐了Harry Winston的期望。

雖然刺青常與反社會行為相連結，用在珠寶上簡直是大逆不道的行為，但不可否認的是，刺青堪稱當代藝術的一環，甚至有實境節目闡述刺青的故事與精髓，為了愛與紀念而刺青的人也不在少數，更何況Harry Winston不會讓不優雅貴氣的作品出現，因而Tatoo彩繪系列雖然以20年代美國的刺青圖案為靈感，卻依然保有Harry Winston的特色，如心型紅寶胸針上的鑽石裝飾運用了cluster鑲嵌法，古典螺旋則是前著名珠寶設計總監Shinde作品的標誌之一。

於2005年才開始高級珠寶事業的Louis Vuitton，相形之下較無珠寶製作包袱，現任創意總監Marc Jacobs更樂意與各個業界的達人合作，Blason系列便是crossover下激盪出的精采作品。

Fashion品牌跨入高級珠寶事業時常以品牌著名的元素作為進入的門檻，雖無可厚非，但久了未免讓人產生「難道只是這樣嗎？」的疑慮。美國知名音樂人Pharrell Williams為Louis Vuitton高級珠寶注入嘻哈元素，總算跳脫以Monogram或行李箱鉚釘的珠寶製作。

Pharrell Williams主導Blason系列創意發想，展現美式嘻哈的浮誇風格，大量使用歐洲皇室象徵，如家徽、印章、盾牌等，大量使用鑽石與彩色寶石鑲嵌，讓配戴者有擁有如皇室成員般的權貴氣息。許品單品加入雙面設計，讓配戴者可依場合決定簡單點或華麗點。

年初的SIHH到3月的BASEL錶展告一段落後，4、5月就是屬於珠寶的。接連數週高級珠寶巡迴展及新品發表，透露著有別腕錶一片低迷的歡欣氣氛，但細究其中，仍能感受到金融風暴帶來的影響。

相較於去年Dior Joaillerie與服裝在當代藝術館（MOCA）盛大展演、CHANEL從巴黎空運CoCo CHANEL沙龍家具來台陳設，在如星夜般燦爛的會場大辦晚宴，還找來梁詠琪星環加持，今年這兩家的珠寶巡迴展規模都保守很多，VIP鑑賞皆低調行事。而向來不找名人撐珠寶展場面的De Beers則一口氣端出超過20億珠寶，看來氣勢十足，但有印象的話，去年展出總值是35億，而且還有2顆破22克拉的超級美鑽，一顆動輒就能破3億元（今年最大1顆約18.35克拉）。

所幸珠寶絢爛迷人依舊，至少此時我們還能欣賞這等美好。如CHANEL以「1932」為名，一次匯集所有經典之作，展出將近10億的上百件珠寶，讓人重新細細品味，也讓不少VIP有機會選購去年錯過的款式。

第一波珠寶展除了3月就早早上陣，以彩色寶石見長的Dior Joaillerie，可說鑽光四射，無論以鑽石著稱的De Beers，或是特別以CHANEL夫人於1932年首場鑽飾展覽為主題的CHANEL，璀璨鑽石仍就是市場寵兒。

珠寶款式上當然少不了華麗搶眼、動輒數千萬或上億的單品助長氣勢，但品牌私下老實說，即便是金字塔頂端的客人，真要出手時，多數仍會考量實搭性與價位（有的是買太兇自己有罪惡感，有的則是怕被婆婆念太愛花錢）。因此百萬左右、多用途好搭配或以及品牌識別度的珠寶今年特別受青睞。

如CHANEL的一款鑲嵌有藍寶石與珍珠的可拆式鍊墜，鍊子可以反著戴，還有一款是腕錶，因造型簡潔雅致，也像手鐲一樣都是詢問度高的單品，De Beers也有延伸自Lea頂級鉑金系列的Mini Lea系列，樣式更精巧好搭配。

至於品牌辨識度，高級珠寶當然不可能印上LOGO或圖騰，但透過經典鑲嵌技巧、招牌設計風格等也能讓人一眼讀出血統，而這也是許多鍾情特定品牌的買家最希望擁有的品牌獨特性和精神。 

儘管今年少了奢華派對歡樂，但對真的喜愛珠寶的人來說，回歸珠寶本身美感與價值，且能夠靜下來細細品味鑑賞珠寶或許才是最重要的吧！

CHANEL～永遠的「1932」
 

英國小說家狄更斯於《雙城記》開頭寫道：「這是最美好的時代，也是最壞的時代」。身處惡劣卻能開創美好的道理，CHANEL在70多年前就親自體現。

1932年，面對第一次世界大戰後的經濟大蕭條，市場氣氛低迷，許多珠寶設計多趨於保守實用，甚至少用許多貴重材質，但當時的CHANEL女士仍於其沙龍展示出最華美的鑽飾，企圖以璀璨鑽石畫出灰色時代的一線曙光。

今日的香奈兒面對同樣蕭條的市場，決定取法當年，年度頂級珠寶展便以「1932」為名，所有珠寶皆以1932年香奈兒女士首度鑽飾展覽「鑽石珠寶系列(Bijoux de Diamants)」為主題，包括彗星、流蘇、噴泉、蝴蝶結、太陽與黑白對比等元素，在現代更精緻細膩的工藝下演演繹出各式新穎、賦予人更多美好想像的珠寶。

De Beers

有著全球最大鑽礦供應商背景，De Beers的鑽光總教人嘆為觀止，至少你絕對可以期待可以同時見到很多難得一見的大克拉鑽石。今年超過5克拉的鑽石就多達7顆，光是一顆DIF明亮型車工的18.35克拉裸鑽就要價2億，珠寶總值更是超過20億。

除了大克拉鑽石，此次珠寶設計以自然花草與古典風格為特色。如以賈桂琳甘迺迪高雅風格發想的「Jackie 50s頂級鑽石白K金系列」、與知名珠寶設計師Neil Lane合作的「Knifedge鑽石系列」，以及「Mini Lea頂級鉑金鑽石系列」等都以古典線條詮釋華麗；Grassland鑽石項鍊、Flower彩鑽戒指及全球一件的Milla頂級腕表，則捕捉了自然花草的清新姿態。